Desde la exhibición "SIEMBRA" de Kurimanzutto hasta las pinturas caricaturezcas de Roger Muñoz, estos son los shows en CDMX que no te puedes perder
BY GABY CEPEDA
IN CRITIC'S GUIDES , EXHIBITION REVIEWS | 04 NOV 21
Julieta Gil, Hombres Ilustres, 2021, video still. Cortesía: la artista y Campeche, CDMX
Julieta Gil
Campeche
5 noviembre 2021 – 29 enero 2022
Para el Gallery Weekend de la Ciudad de México, la recién llegada Campeche inaugura su segunda exposición en la CDMX: una muestra individual de Julieta Gil. La joven artista llamó recientemente la atención por su obra Nuestra Victoria (2020), que respondió al levantamiento feminista en México de 2019. Gil creó imágenes exuberantes a partir de escaneos en 3D del monumento al Ángel de la Independencia cubierto de grafitis de protesta — consignas que fueron vistas principalmente a través de fotografías, ya que el gobierno mandó blanquear las pintas casi de inmediato. En Campeche, la exposición individual de la artista, Revertir el Desgaste, continúa su exploración de las formas históricas y las capas del arte urbano y la cultura visual de la ciudad, documentando actividades políticas al tiempo que experimenta con la escultura, la arquitectura y la instalación.
Julio García Aguilar, High Season, 2021, óleo sobre tela. Cortesía: el artista y Ladrón Galería, CDMX
Julio García Aguilar
Ladrón Galería
5 – 30 noviembre
The Long Boom de Julio García Aguilar en Ladrón Galería es la segunda exposición individual del joven artista. Aguilar, originario de Oaxaca, crea coloridas y llamativas pinturas al óleo que funcionan como representaciones bulliciosas de la banalidad del poder y la insensatez de las decisiones precipitadas. Sus imágenes retoman elementos de los dibujos animados de Looney Tunes. La escopeta ridículamente larga y retorcida de Elmer Fudd, siempre amenazando con volverse contra su propio tirador, aparece en varias obras como en Frack (2020), al igual que Bugs Bunny en High Season (2021), aquí transformado en un avión de rostro feroz que se estrella sobre una pista de aterrizaje en zigzag. El impasto espeso y oleoso de García Aguilar, junto con la simplicidad de sus figuras, evoca a los muralistas mexicanos de mediados del siglo XX, quienes compartían con el artista una fascinación por las múltiples formas del imperialismo, la industrialización y la opresión.
Adrian Villar Rojoas, Untitled VI (from the series 'Rinascimento'), 2015–ongoing. Cortesía: el artista y Kurimanzutto, CDMX
‘SIEMBRA’
Kurimanzutto
23 octubre – 11 diciembre
Tras once iteraciones desde su lanzamiento en febrero de 2020, ha llegado el momento de que SIEMBRA —el ambicioso experimento de Kurimanzutto de subdividir su espaciosa galería en stands independientes asignados a distintos artistas o galerías— haga su última reverencia. Afortunadamente, la entrega final del proyecto incluye uno de sus carteles más estimulantes, al confrontar presentaciones individuales de pequeña escala de nombres emergentes, como la videoartista Paloma Contreras Lomas y el pintor oaxaqueño Jou Morales, junto a figuras consolidadas como Eduardo Abaroa, Mariana Castillo Deball, Mariana Tellería y Adrián Villar Rojas. Aunque SIEMBRA solía padecer de niveles desiguales de entusiasmo entre artistas emergentes y establecidos, parece que la perspectiva retrospectiva ha permitido una despedida más equilibrada.
Kristina Reger, 'Burst', 2021, vista de instalación, Salón Silicón, CDMX. Cortesía: la artista y Salón Silicón, CDMX; foto: PJ Roundtree
Kristin Reger
Salón Silicón
3 noviembre 2021 – 2 enero 2022
En su más reciente exposición individual, Burst, en Salón Silicón, la artista nacida en Chicago y radicada en la Ciudad de México, Kristin Reger, continúa sus investigaciones escultóricas sobre la forma corporal para explorar por qué envejecemos y enfermamos, y cómo nos descomponemos lentamente después de la muerte. Estas preguntas existenciales siempre han rondado la práctica de Reger, pero en esta ocasión las lleva a un terreno más personal. La muestra toma como punto de partida el fallecimiento de su padre, Bob, quien murió de cáncer cerebral a principios de este año, lo que llevó a Reger a profundizar en su legado como activista.
Lorena Ancona, 'Sharper Than a Serpent's Tooth', 2021, vista de instalación, LLANO, CDMX. Cortesía: la artista y LLANO, Mexico City; foto: WhiteBalance MX
Lorena Ancona
LLANO
4 semptiembre – 7 noviembre
La exposición de Lorena Ancona en LLANO, Sharper than a Serpent’s Tooth, presenta un conjunto de esculturas y cerámicas que conforman un cuerpo de obra muy preciso y concentrado. Su práctica se enraíza en la cultura visual prehispánica maya: el pueblo que habitó Quintana Roo, el estado donde nació, y que hoy es quizá más conocido por la cultura del spring break en ciudades como Cancún y Tulum. Para esta muestra, Ancona ha creado hermosas esculturas colgantes de barro y cuerda, como Serpiente y Quijada (2020), basada en representaciones de herramientas sacrificiales, así como pinturas realizadas con pigmentos tradicionales aplicados sobre estuco, como Sharper than a Serpent’s Tooth (2021).
Antoni Tàpies, Cap-666, 1990, técnica mixta sobre madera, 200 x 300 x 5 cm. Cortesía: el artista y Galerie Nordenhake Stockholm, Berlin y CDMX
‘666’
Galerie Nordenhake
22 octubre – 4 diciembre
Esta exposición de tres artistas —que incluye la obra del escultor mexicano Tomás Díaz Cedeño, el fotógrafo alemán Michael Schmidt y el pintor español Antoni Tàpies— toma su nombre de uno de los lienzos de Tàpies, Cap-666 (Cabeza-666, 1990), que presenta una cabeza gris, bizca y desmembrada, recostada en el suelo.
La muestra logra articular con éxito a este grupo multigeneracional de artistas: resulta revelador descubrir lo bien que dialogan las esculturas ritualistas y de tintes esotéricos de Díaz Cedeño con los retratos en blanco y negro, cargados de angustia, y las imágenes de ciudades vacías de Schmidt, así como con las pinturas de Tàpies, austeras en su paleta y densas en materialidad. Como un ejercicio de lo inesperado, la exposición resalta acertadamente la naturaleza ominosa de los distintos lenguajes estéticos que estos tres artistas comparten.
Roger Muñoz, Reencarnación de Anti-Madre (Travesti con boca de fumadora) (Anti-Mother Reincarnation [Transvestite with a smoker’s mouth]), 2021, óleo sobre tela. Cortesía: el artista y NIXXXON, CDMX.
Roger Muñoz
NIXXXON
23 octubre – 12 diciembre
Nacido en Costa Rica pero actualmente radicado en la Ciudad de México, el pintor y provocador Roger Muñoz aporta un ingenio mordaz, de estética low-brow y cultura pop a sus pinturas realizadas con aerógrafo y óleo, a sus intrigantes objetos escultóricos y al carácter de su colaboradora/alter ego drag, Lic. Sniffany Garnier Odio. Comparativamente minimalistas, las obras de esta exposición, Veneno para las hadas en las fauces de un viejo maricón, se componen únicamente de dos esculturas, una de ellas una esfinge de cabeza pequeña que luce una costosa manicura (Esfinge TV Según Sniffany, 2021). Junto a ella cuelga Reencarnación de Anti-Madre (Travesti con boca de fumadora) (2021), una pintura de una figura sin cuerpo, semejante a una Medusa, cuya cabeza flota en un paisaje invernal distópico bajo un cielo verde y negro nublado, mientras su rostro se burla, quizá incluso gruñe hacia el vacío.
