- Gaby Cepeda
Débora Delmar
Llano
4 Febrero – 1 Abril
Esta es la primera exposición individual de Débora Delmar en la Ciudad de México desde 2014: su ausencia de casi una década se ha sentido aún más profundamente debido a su creciente influencia en la escena artística de la ciudad. La muestra ve a la artista profundizar en su trabajo previo sobre la gentrificación, la especulación y la inflación como fuerzas que moldean la ciudad. Sus referencias abarcan desde el Castillo de Chapultepec, construido para un virrey de la “Nueva España”, hasta el lenguaje visual del desarrollo inmobiliario contemporáneo y los hábitos estéticos de la reciente afluencia de nómadas digitales en la Ciudad de México.
La exposición también incluye elementos autobiográficos, como Locator “66” (2023), un número de casa iluminado que representa la dirección del hogar familiar de Delmar en un fraccionamiento con campo de golf al sur de la ciudad. Otra pieza, Community (2023), transforma las típicas rejas suburbanas del vecindario de la artista en esculturas minimalistas empotradas en los muros de la galería. Esculturas inflables de las torres y andamios de Chapultepec completan la sobria crítica de Delmar a los procesos que expulsan a un número cada vez mayor de habitantes de la ciudad.
Lodos
6 Febrero – 25 Marzo
Con su segunda exposición individual en Lodos, Berenice Olmedo continúa experimentando con materiales y tecnología, tal como lo hizo de manera tan contundente el año pasado en Kunsthalle Basel. Sus esculturas curvilíneas y extrañamente translúcidas nos invitan a cuestionar nuestras ideas sobre el cuerpo humano, defendiendo una comprensión de la vida como variación incesante, lo opuesto a la unidad y la uniformidad.
Olmedo explora las cualidades que suelen considerarse definitorias de un cuerpo discapacitado o deformado, así como aquellas que existen fuera de ideas estrechas de normalidad. La artista crea sus ambiciosos experimentos formales amalgamando formas asimétricas extraídas de un archivo médico de moldes de muñones. Sus piezas cuelgan de estructuras cromadas de apariencia clínica en formaciones bulbosas, evocando carne suspendida, pero también, de manera sorprendente, a niños jugando.
Jou Morales & David Zafra
Campeche
4 Febrero – 1 Abril
La exposición ‘Mobile Suit’ es el resultado de una colaboración entre Jou Morales y David Zafra, dos integrantes del querido colectivo oaxaqueño YOPE. Como sugiere el título, con su guiño a la serie de anime Mobile Suit Gundam (1979–80), la dupla se interesa por las máquinas y por las posibilidades que la tecnología podría ofrecernos para ir más allá de nuestras limitaciones materiales habituales.
Zafra es conocido por sus esculturas en barro inspiradas en la tecnología y por una formalidad influida por el entorno urbano mexicano, incorporando elementos del graffiti y una colorida mezcla de materiales vernáculos; Morales, pintor, por sus paisajes distópicos poblados por personajes extraños, expresivos y mayoritariamente no humanos.
Utilizando barro de Donají, proveniente de Oaxaca, los artistas construyeron Mobile Suit (2023), una serie de esculturas de figuras con estética anime, recubiertas con esmalte automotriz negro que añade un brillo mecánico a este medio orgánico. Al yuxtaponer un material artesanal con una estética industrial —el barro de Donají suele emplearse en la elaboración de ollas y platos tradicionales— las obras expanden nuestras concepciones sobre la tecnología y la extracción de recursos, difuminando la frontera entre lo natural y lo manufacturado.
Naomi Rincón Gallardo
Parallel Oaxaca
6 – 18 Febrero
Este evento marcará el estreno en la Ciudad de México de Versos de Porquería (2021), una película de Naomi Rincón Gallardo presentada previamente en Guadalajara en 2021 y el año pasado en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro. Rincón Gallardo, quien ha descrito su trabajo como un proyecto de “surrealismo mítico-crítico”, se nutre de la investigación académica, la narración indígena y los testimonios activistas para crear películas intensas y experimentales cuyos personajes exploran las entrañas de la muerte y la violencia, incluso mientras buscan placer y conocimiento.
Versos de Porquería está inspirada en el tzocuicatl, un rito funerario nahua cuyo nombre se traduce como “cantos de porquería”, que funcionaba para la comunidad como una asimilación religiosa y cosmológica de la muerte y la inevitable descomposición del cuerpo. En la interpretación de Rincón Gallardo, una Cihuateteo —un espíritu femenino reencarnado— se convierte en una “pepenadora”, no hurgando en los basureros de la ciudad en la búsqueda desesperada de una frágil subsistencia, sino recolectando cadáveres y desechos culturales, encontrándose con buitres y brazos descarnados, para participar en un ritual psicodélico de muerte y renacimiento impulsado por el placer.
Deli Gallery
10 Febrero – 19 Marzo
La exposición inaugural de Deli Gallery, con sede en Nueva York, en su nueva sede en la Ciudad de México reúne a un grupo de artistas locales e internacionales. La selección —principalmente pintura, porcelana y dibujo— es ecléctica y está organizada en torno a conceptos actualmente en boga sobre la expansividad y la ilimitación del cuerpo.
Entre lxs favoritos locales, ASMA presenta Spiraling Over Thinker (2023), uno de sus fantásticos relieves escultóricos en silicona platino; Nicole Chaput, una estrella emergente, muestra un trío de su serie continua de pinturas de extrañas diosas de aire brujesco; y la artista nacida en Argentina y radicada en Oaxaca, Carolina Fusilier, exhibe algunos paisajes oníricos posthumanos de tonalidades profundas pintados al óleo.
Entre lxs artistas internacionales, destaca la artista radicada en Queens, Astrid Terrazas, con su intensa, mística y multicapa pintura La mujer con cara de buitre (2023); así como Amia Yokoyama, cuyas figuras femeninas de porcelana, sensuales y chorreantes, están pintadas en tonos caprichosos.
La muestra posiciona la curaduría inteligente de Deli, atenta tanto a identificar promesas tempranas como a abrir espacio para procesos creativos de maduración más lenta.
Imagen principal: Naomi Rincón Gallardo, Verses of Filth (cihuateteo final), 2021, video still. Cortesía: la artista y Parallel Oaxaca
Febrero 9, 2023