HacerNoche funciona como muchas cosas pero, ante todo, es una plataforma expositiva concebida por tres amigxs, Francisco Berzunza, Paola Plaza y Darío Yazbek, en 2017. Sin ser formalmente una bienal, ciertamente opera a esa escala, y su próxima edición contará con la curadora Elvira Dyangani Ose (recientemente nombrada como la próxima directora del MACBA en Barcelona) como responsable del proyecto. “HacerNoche: Tierra Prometida” abrirá al público en la primavera de 2022 en dieciséis sedes e incluirá dos grandes exposiciones colectivas en el Museo de las Culturas de Oaxaca y en el Centro de las Artes San Agustín. La serie de exposiciones explora la performatividad de la fábula, planteada en torno a lo que la académica Donna Haraway denomina “fabricaciones especulativas” y que, según explica la curadora Elvira Dyangani Ose, “se basan en la necesidad de generar interpretaciones, narrativas o fábulas que ofrezcan perspectivas de lo posible”.
UNA SERIE DE CIERRES DE ESPACIOS DE ARTE EN LA CIUDAD DE MÉXICO, PROVOCADOS POR LA PANDEMIA, NO HA HECHO NADA PARA FRENAR SU CRECIMIENTO CREATIVO: TALENTOS IMPERTURBABLES HAN ABIERTO NUEVOS PROYECTOS, LANZADO FERIAS ITINERANTES Y APROVECHADO EL PROFUNDO MANANTIAL DE ARTE QUE EXISTE EN LA CAPITAL MEXICANA Y MÁS ALLÁ.
Si bien la pandemia obligó a muchos espacios de arte a adaptarse o, lamentablemente, a cerrar, la escena creativa en la Ciudad de México ha continuado floreciendo. Frente a las olas de aforos limitados y horarios reducidos como parte de las nuevas regulaciones sanitarias, así como a los recortes presupuestales en instituciones públicas mexicanas, galeristas, curadorxs, directorxs y programadorxs respondieron con resiliencia, emprendiendo nuevas colaboraciones y abriendo nuevos espacios.
Después de que Parque Galería cerrara, su exdirector Mauricio Cadena inauguró Llano el pasado noviembre en La Laguna, una antigua fábrica textil reconvertida en la colonia Doctores que alberga muchos otros proyectos creativos. Galería Mascota se asoció con Anuar Maauad para abrir una segunda sede en el antiguo espacio de Casa Maauad, programa de residencias autogestionado en la colonia San Rafael. En un edificio Art Déco en Roma Sur, Fátima González y Alejandro Jassan fundaron la galería Campeche, y en la colonia Juárez, Mau Galguera y María García Sainz abrieron Pequod Co.
El último año también ha ampliado el enfoque del mundo del arte mexicano más allá de la capital. Para la más reciente edición de Zona Maco, la plataforma de feria de arte más grande de América Latina, los organizadores descentralizaron el evento de su sede habitual en el Centro Citibanamex. En su lugar, invitaron a galerías de la Ciudad de México a hospedar a otras galerías mexicanas de distintas regiones del país. Este enfoque resaltó los diálogos existentes entre los 32 estados de México.
Material, feria que suele presentar nuevas voces contemporáneas con un fuerte componente performático y editorial, pospuso su edición de 2020 en la Ciudad de México y estrenará un nuevo modelo este otoño. Lanzando su edición inaugural el 28 de octubre en Cerámica Suro, en Guadalajara, la feria anual itinerante Estación Material se celebrará en una ciudad mexicana distinta en cada edición, presentando una selección invitada de galerías y proyectos con base en México. Para quienes planeen visitarlas, estas paradas son imprescindibles.
IGNACIA CASA DE VISITAS EN CIUDAD DE MÉXICO. FOTO POR JAIME NAVARRO.
Estamos para quedarnos
Ignacia Guest House
Ubicada en una calle tranquila y arbolada de la colonia Roma Norte, Ignacia Guest House fue construida en 1913 y cuenta con cinco suites, cada una con una paleta cromática distinta: azul, rosa, verde, amarillo y una suite principal completamente negra. Arquitectónicamente, el edificio combina elementos tradicionales restaurados techos altos y pisos originales preservados con una ampliación modernista contemporánea. Los huéspedes pueden disfrutar del jardín con árboles cítricos y del restaurante dentro de la propiedad. Su nombre es un homenaje a la ama de llaves que cuidó la casona privada durante más de setenta años; su presencia se recuerda en retratos en grabado colocados en distintos nichos del espacio.
Nido de Quetzalcoatl
Con formas curvas, pasillos inclinados, pisos irregulares y colores vibrantes, el Nido de Quetzalcóatl es la materialización surrealista del diseño orgánico del arquitecto mexicano Javier Senosiain, actualmente disponible como alojamiento tipo Airbnb. Inspirada en la deidad serpiente mexica, la estructura —con forma de serpiente— puede albergar hasta diez huéspedes en departamentos ubicados dentro de su “vientre”. Su diseño y cromática dialogan directamente con la topografía del entorno. Además, el complejo incluye un amplio jardín, cuevas naturales y un lago, integrando arquitectura y paisaje en una experiencia inmersiva única.
“COLECCIÓN JUMEX: TEMPERATURA AMBIENTE,” CURADO POR LA ARTISTA SOFÍA TÁBOAS. FOTO: CORTESÍA DEL MUSEO JUMEX.
Que ver
Museo Jumex
Fundado en 2013 por Eugenio López Alonso, heredero del imperio de jugos Grupo Jumex, el Museo Jumex alberga la colección privada que comenzó a formar en la década de 1990 y que se considera una de las más grandes de América Latina. Incluye arte conceptual de los años sesenta, así como obras clave de artistas mexicanos e internacionales de la generación de López. El edificio —el primero en América Latina diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield— se ubica al norte de la exclusiva colonia Polanco y es vecino del Museo Soumaya, impulsado por Carlos Slim. Hasta el 30 de septiembre, en la plaza del museo se exhibe Breve historia del tiempo (2020), escultura monumental de Gonzalo Lebrija en la que un automóvil permanece suspendido sobre su nariz, desafiando la gravedad. Este otoño, el museo inaugurará el 7 de octubre dos exposiciones vinculadas: una muestra individual de la artista mexicana Sofía Táboas y una exhibición de la colección curada por ella.
Casa Pedregal
La erupción del volcán Xitle hace aproximadamente 1,600 años dio forma al paisaje rocoso de Coyoacán y Jardines del Pedregal, escenario que inspiró a una generación de artistas y arquitectos del siglo XX.
Construida entre 1947 y 1950, Casa Pedregal (antes Casa Prieto López) es la residencia privada más grande diseñada por el célebre arquitecto modernista Luis Barragán. En 2013 fue adquirida por César Cervantes, quien, junto con Jorge Covarrubias, encabezó una restauración de 20 meses en la que participaron cientos de especialistas. Aunque es residencia privada, se ofrecen visitas guiadas que permiten apreciar la maestría de Barragán en el uso de la luz y el color: su fachada rosa, interiores en tonos pastel y puertas perforadas que filtran la luz solar creando efectos atmosféricos únicos.
Museo Anahuacalli
Aunque Diego Rivera es reconocido principalmente como muralista y pintor, también fue un apasionado coleccionista de arte prehispánico. El Museo Anahuacalli resguarda alrededor de 2,000 piezas de las más de 45,000 que reunió a lo largo de su vida. Concluido tras su muerte por los arquitectos Juan O'Gorman y Heriberto Pagelson, junto con su hija Ruth Rivera Marín, el edificio, una pirámide de piedra volcánica negra, retoma referencias de la cultura teotihuacana. Rivera lo concibió como un “recipiente sagrado” con vínculos simbólicos con el inframundo. Actualmente, bajo la curaduría de Karla Niño, el museo mantiene el espíritu de Rivera de conectar culturas ancestrales con prácticas contemporáneas, integrando la colección permanente con obra del propio artista y comisiones temporales de creadores internacionales como Sarah Lucas.
Dónde comer
Expendio de Maiz
Ubicado en una calle concurrida de la colonia Roma Norte, Expendio de Maíz es pura cocina. Aunque hay filas de bancas cómodas afuera para lxs comensales, la totalidad del interior está dedicada a la masa. El diseño de la tortillería, a cargo de Ludwig Godefroy Architecture, remite a la arquitectura prehispánica, con referencias a las pirámides de Guachimontones en Teuchitlán, así como a los antiguos baños de Nezahualcóyotl en Texcoco. Construida en gran parte con piedra volcánica, la arquitectura se integra perfectamente con los metates de piedra negra que se utilizan para moler el maíz para la masa. Mientras que la mayoría de las tortillas en la Ciudad de México se elaboran con harina de maíz industrial, Jesús Salas Tornés, chef y propietario de Expendio de Maíz, insiste en la nixtamalización en el lugar. Esta masa tradicional es el corazón del restaurante, donde no hay un menú fijo; la única garantía diaria es que cada platillo la contendrá de alguna forma. Lxs comensales tampoco ordenan la comida, aunque pueden informar al personal si son vegetarianxs. En su lugar, la cocina va llevando pequeños platos individuales hasta que lxs comensales indican que desean detenerse. En este formato espléndidamente delicioso y sorprendente, los platillos han incluido un taco de cerdo confitado con salsa verde, papaya y verdolagas; una gordita de suadero bañada en adobo; y un dip de berenjena con portobello y hojas de nabo sobre una tortilla.
Maximo Bistrot
Máximo Bistrot fue fundado en 2014 por Eduardo y Gabriela García como una plataforma para experimentar con una variedad de técnicas culinarias utilizando ingredientes locales. Entre otros puestos, Eduardo cocinó en Pujol, del chef Enrique Olvera, un establecimiento de alta cocina que durante algunos años ha sido clasificado internacionalmente como el mejor restaurante de la ciudad. En los últimos siete años, Máximo Bistrot ha consolidado un seguimiento local y ha sido reconocido como uno de los “50 Best Restaurants” de América Latina, y recientemente se mudó a una nueva sede en la colonia Roma Norte, con una planta abierta inundada de luz. El menú cambia diariamente y ofrece calidad con un enfoque y ambiente más casuales. Entre los platillos recientes se incluyen sashimi de atún aleta amarilla; guacachile de chicatana (hormiga) con puré de aguacate y vinagreta de soya y jengibre; robalo zarandeado; y ceviche de callo “a la mexicana”.
Qué explorar: Oaxaca
MASA Galeria
A poco más de una hora de vuelo desde la Ciudad de México se encuentra la ciudad de Oaxaca, un lugar reconocido por su gastronomía, textiles y cerámica. MASA, una galería de diseño nómada cuyos proyectos difuminan los límites entre el arte y el diseño coleccionable, ha construido una sólida comunidad en torno a su serie anual de exposiciones en casas arquitectónicamente singulares en la Ciudad de México. Fundada por Héctor Esrawe, Age Salajõe y Brian Thoreen, junto con Isaac Bissu y Roberto Díaz en 2019, el espacio creativo lanzará este otoño un programa en la ciudad de Oaxaca que se llevará a cabo del 21 de octubre al 15 de diciembre. Curadorxs locales están organizando una semana de galerías que coincidirá con esta iniciativa. Curada por la escritora radicada en la Ciudad de México Su Wu, “Elementos Vitales: Ana Mendieta en Oaxaca” rinde homenaje a la obra de la artista cubana Ana Mendieta, marcando la primera vez que cinco de sus célebres piezas fílmicas se presentarán en el estado de Oaxaca, donde fueron realizadas, incluida la primera de su serie “Silueta”, filmada en el sitio arqueológico de Yagul en 1974. A lo largo de la década de 1970, Mendieta realizó varios viajes a México para llevar a cabo una práctica que llamó “inmersión voluntaria”, en la que integraba su cuerpo en las aguas y la tierra naturales. Aunque con el tiempo el paisaje cubría la huella de Mendieta, las películas ofrecen un registro de esa traza íntima. Para acompañar las proyecciones, Wu invitó a cinco artistas y diseñadorxs contemporánexs —Pia Camil, Frida Escobedo, EWE, Adeline de Monseignat y Solange Pessoa— a responder a las películas de Mendieta y crear asientos específicos para el sitio desde los cuales verlas. En muchos casos, los objetos de mobiliario incorporan materiales de las mismas regiones que aparecen en los filmes y pueden conectar físicamente a lxs espectadores con los elementos de tierra que Mendieta moldeó contra su cuerpo.
HacerNoche
