Campeche presenta Elfie Semotan: Color y Carne / Color and Flesh, la primera presentación de la artista en México. Elfie Semotan (nacida en 1941 en Wels, Alta Austria; vive y trabaja en Viena y Burgenland, Austria) es una fotógrafa quien ha producido una extensa obra que abarca paisajes, bodegones, desnudos, retratos y obra conceptual en los últimos 50 años. Conocida como la gran dama de la fotografía austriaca y por su prolífica carrera como fotógrafa de la moda, Semotan es reconocida por su capacidad para fusionar realidad y ficción y disolver las fronteras entre el arte, la moda y la vida misma. Aunque su obra abarca numerosos géneros, es su aguda consideración por los aspectos cotidianos y mundanos lo que caracteriza su trabajo. Manipulando la luz, el enfoque y la perspectiva, Semotan activa los intersticios entre la acción sincera y la puesta en escena para destacar la individualidad, la autenticidad y el estado de ánimo en cada una de sus imágenes. Ha declarado que la luz es el factor más significativo en su fotografía, argumentando que “La luz juega un papel crucial. Define una forma o la disuelve. La luz produce una foto o la destruye”.
Organizada por las curadoras independientes Úrsula Dávila-Villa (Ciudad de México, Viena y Nueva York) y Anna Stothart (Nueva York), Color y Carne presenta una selección de paisajes, retratos y bodegones de Semotan que abarcan desde 1990 hasta 2020. La exposición presenta obras que encarnan el enfoque emblemático de Semotan de capturar la textura en forma de luz y carne y la abstracción compositiva que incluye técnicas de encuadre y recorte utilizadas para de-construir lo ordinario. Junto a estos principios, las obras en la exposición ilustran la inclinación de Semotan por incorporar referencias históricas del arte en la fotografía; su serie Anatomy of a Print, inspirada en un libro de anatomía artística, las imágenes en blanco y negro inspiradas en el artista estadounidense John Coplans, que muestran partes del cuerpo de una modelo de edad avanzada y un retrato del diseñador de moda Helmut Lang que toma como inspiración arreglos de composición de pinturas medievales.
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Las fotografías a gran formato de la exposición presentan dos de los temas favoritos de Semotan: los paisajes y las naturalezas muertas. Para estas composiciones, dirige su cámara hacia escenas que suelen pasar desapercibidas y objetos cotidianos o insignificantes que ella eleva a motivos fotográficos, transmitiendo un tenor específico. o.T. (Still life), Wien (2013/2022), forma parte de un ensayo visual que Semotan creó durante la construcción de Wien-Mitte, una estación de tren multifuncional y el mayor proyecto urbano construido en Viena. En o.T. (Still life), Wien, un montón de telas rosas y blancas se esparcen desde una fractura de un muro de concreto. La escena está marcada por un dramático cambio de luz que se derrama desde la abertura hacia el espacio oscurecido. Para Semotan, la clave está en captar una cierta densidad atmosférica que se ve acentuada por la espontaneidad y una suerte silenciosa de objetos, formas y sombras. “Como fotógrafa siempre quieres conservar un momento para la eternidad”, explica Semotan, “sin embargo, creo que es mucho más importante dar forma deliberada a los momentos que uno encuentra. Incluso si estás fotografiando un paisaje, puedes darle forma y moldearlo dejando pasar el tiempo y esperando a ver cómo cambia el sujeto”.
Semotan se graduó de la Escuela de Moda Hetzendorf, en 1960 donde estudió diseño de moda. Debido al limitado alcance de la industria de la moda en Austria, Semotan se trasladó a París, donde trabajó como modelo y comenzó a experimentar con la fotografía bajo la tutela del artista canadiense John Cook. Regresó a Viena en 1971, donde colaboró en dos películas, Ich schaff’s einfach nimmer zusammen y Portrait of a Model, iniciando formalmente su carrera como fotógrafa, posteriormente contrajo matrimonio con el austriaco Kurt Kocherscheidt. A mediados de la década de 1970, Semotan fue reconocida por sus campañas publicitarias para Römerquelle (agua mineral) y su serie de vallas publicitarias para Palmers (lencería), que marcaron el panorama comercial y de la moda en Austria. Durante la década de 1980, las fotografías de moda y retratos de Semotan aparecieron en todo el mundo en revistas como Glamour, Interview, Marie Claire, Vogue, Esquire y Elle. Fue durante esta época cuando comenzó una larga colaboración con el diseñador Helmut Lang. En 1994, Semotan se trasladó a Nueva York, donde su carrera internacional floreció. Durante 1996 y 1997 colaboró en varios proyectos con su entonces marido Martin Kippenberger (hasta su fallecimiento). Ha fotografiado a figuras destacadas del arte, el cine y el teatro, como Louise Bourgeois, Willem Dafoe, Meryl Streep, Maria Lassnig, Benicio del Toro, Julian Assange y Udo Kier, entre otros, lo que ha consolidado su reputación como maestra del retrato que muestra con franqueza y empatía la personalidad de sus modelos. Semotan sigue fotografiando a nivel comercial y privado, y expone su obra a nivel internacional en museos y galerías.
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Untitled (Still-life with Self portrait), New York, 2016/2022Archival pigment print on washi paper (AWAGAMI Koso Thick White 110g)60 x 88cm
23 5/8 x 34 5/8 in -
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Malgosia Bela, BGLD, 2020/2022Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth paper60 x 80 cm
23 5/8 x 31 1/2 in -
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Courtesy Studio Elfie Semotan ©️Elfie Semotan
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Otras Obras Disponibles
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Plática con las curadoras
Radicalidad y Permanencia En Legados Artísticos: Cecilia Vicuña, Elfie Semotan y Lorraine O´GradyÚrsula Dávila-Villa y Anna Stothart, comisarias independientes, conversarán con nosotros sobre las estrategias de gestión patrimonial y planificación del legado de las artistas Lorraine O'Grady, Elfie Semotan y Cecilia Vicuña. En los últimos años, Dávila-Villa y Stothart han sido reconocidas por su estrecha colaboración con artistas, patrimonios y fundaciones en la planificación estratégica de archivos, gestión de inventarios y logística de estudios, así como por su colaboración en la planificación y ejecución de importantes exposiciones institucionales, como la retrospectiva de la carrera de O'Grady en el Brooklyn Museum (2021); la participación de Vicuña en la Bienal de Venecia, The Hyundai Comission en la Turbine Hall de la Tate Modern y una retrospectiva de su carrera en el Solomon R. Guggenheim Museum (todas en 2021). Guggenheim Museum (todas en 2022); y la retrospectiva de Semotan en la Kunst Haus Wien (2021).
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