Quadra participa en la edición 2026 de CONDO Ciudad de México por invitación de Campeche, con un proyecto que reafirma el carácter colaborativo de esta iniciativa al propiciar encuentros entre galerías y artistas de distintos contextos.

  • Vista de instalación: Campeche recibe a QuadraCONDO, Ciudad de México, 2026 Cortesía del artista y de Campeche, Mexico City
    Fotos por Ramiro Chaves
  • Concebida como una plataforma internacional de intercambio y experimentación, CONDO propone una reconfiguración de los modelos expositivos tradicionales mediante el establecimiento de relaciones directas entre las galerías anfitrionas y las invitadas. A lo largo de sus ediciones en ciudades como Londres, Nueva York, Shanghái, Atenas y Ciudad de México, el proyecto ha operado como un dispositivo para la circulación y el diálogo crítico, reuniendo prácticas y perspectivas que comparten un interés por los procesos experimentales y la investigación contemporánea. En esta edición, Campeche recibe a Quadra con una presentación que incluye obras de Arorá, Manuela Costa Lima y Thomaz Rosa. La selección reúne tres prácticas que, aunque distintas en lenguaje y materialidad, convergen en su interés por tensar las relaciones entre materia, imagen y experiencia.

     

    Trabajando desde una perspectiva de co-creación con los materiales, Arorá desarrolla obras que se desplazan entre la pintura, la escultura y la instalación, explorando estados de transformación e inestabilidad material. Sus piezas establecen atmósferas enrarecidas en las que paisajes y formas emergen como presencias ambiguas, activando en el espectador una sensación de proximidad y suspensión. Por su parte, Manuela Costa Lima investiga el potencial simbólico de materiales ordinarios, articulando gestos de recolección, iluminación y reorganización que atraviesan lo cotidiano. Sus esculturas e instalaciones proponen una dimensión espiritual inscrita en la experiencia común, desplazando objetos banales hacia un campo de atención intensificada y sensibilidad más amplia. Thomaz Rosa desarrolla una investigación expandida de la pintura, articulando signos provenientes de diversas tradiciones visuales. Al poner en tensión error, accidente y estructura compositiva, sus obras operan como superficies inestables que oscilan entre imagen y objeto, construyendo sistemas visuales que se despliegan en múltiples lecturas.

     

    Al reunir estas tres prácticas, el proyecto propone un acercamiento al quehacer artístico en el que la obra aparece como un campo de negociación entre control y contingencia, visibilidad y latencia, forma y transformación. La colaboración entre Quadra y Campeche subraya las afinidades entre los programas de ambas galerías, comprometidas con el desarrollo crítico de artistas cuyas prácticas se basan en procesos experimentales y una atención constante a las dimensiones materiales, simbólicas y políticas del arte contemporáneo.

  • Arorá, Sem título, 2024-2026

    Arorá

    Sem título, 2024-2026

    A través de una práctica de estudio que abarca desde óleo sobre lienzo hasta lápices de color sobre papel y mediante el uso de materiales como hierro, plata, perla o escombros de construcción, la artista propicia una relación atenta entre el espectador y la obra, anclada en la presencia y el misterio. En su pintura, Arorá desarrolla un lenguaje visual que privilegia la atmósfera y la textura por encima de la figuración, a menudo eludiendo una identificación clara. Mediante pinceladas superpuestas y superficies acumuladas, emergen imágenes depuradas que evocan la naturaleza, paisajes metamórficos y entornos cósmicos. En sus instalaciones y esculturas, explora equilibrios sutiles y las propiedades de los materiales, activando correspondencias y tensiones entre la ocupación del espacio y la transformación.

  • Arorá, Sem título, 2024-2026

    Arorá

    Sem título, 2024-2026
    Oil and oil stick on canvas
    30 x 40 x 4 cm
    11 3/4 x 15 3/4 x 1 5/8 in
  • Manuela Costa Lima, Transubstanciação, 2026

    Manuela Costa Lima

    Transubstanciação, 2026

    Focos, tarjetas, hojas de calendario, madera desechada, franelas y bolsas de pan forman parte de los materiales que constituyen gran parte de la práctica de Manuela Costa Lima. A través de su trabajo con estos materiales cotidianos, y de operaciones como ensamblar, velar/revelar e iluminar, la artista crea esculturas, instalaciones y dibujos que buscan compartir una espiritualidad enraizada en la vida diaria.

    • Manuela Costa Lima, Hoje, olhar árvore (da série Lampejos), 2025
      Manuela Costa Lima, Hoje, olhar árvore (da série Lampejos), 2025
    • Manuela Costa Lima, Silêncio (da série Lampejos), 2025
      Manuela Costa Lima, Silêncio (da série Lampejos), 2025
    • Thomaz Rosa, Quarta-feira, 30 de julho, 2025
      Thomaz Rosa, Quarta-feira, 30 de julho, 2025
    • Thomaz Rosa, Quinta-feira, 8 de maio, 2025
      Thomaz Rosa, Quinta-feira, 8 de maio, 2025
  • Thomaz Rosa, Quarta-feira, 18 de junho, 2025

    Thomaz Rosa

    Quarta-feira, 18 de junho, 2025

    Thomaz Rosa desarrolla su práctica a través de una investigación expandida de la pintura, en la que articula signos provenientes tanto de historias oficiales como no oficiales del arte. Al retomar procedimientos relacionados con el arte pop y al arte moderno, el artista aborda la imagen como un sitio de construcción e inestabilidad, donde el error y el accidente operan como fuerzas constitutivas en tensión con estructuras compositivas meticulosamente calculadas.

    Sus obras oscilan entre la abundancia de información visual y una contención material, estableciendo superficies que funcionan como entornos psíquicos—espacios en los que el interior y el exterior coexisten en fricción. Al incorporar elementos tridimensionales en la pintura, Rosa desplaza los límites entre el plano pictórico y la objetualidad, produciendo composiciones que transitan entre la abstracción geométrica, simulaciones representacionales e intervenciones en la materialidad de la propia imagen. Dentro de esta dinámica, sus exposiciones suelen desplegarse como constelaciones de partes interrelacionadas, donde múltiples capas de sentido emergen a través de las relaciones entre las obras.

    • Thomaz Rosa, Quarta-feira, 11 de junho, 2025
      Thomaz Rosa, Quarta-feira, 11 de junho, 2025
    • Thomaz Rosa, Terça-feira, 27 de maio, 2025
      Thomaz Rosa, Terça-feira, 27 de maio, 2025
    • Thomaz Rosa, Sexta-feira, 25 de abril, 2025
      Thomaz Rosa, Sexta-feira, 25 de abril, 2025
  • Vista de instalación: Campeche recibe a Quadra, CONDO, Ciudad de México, 2026 Cortesía del artista y de Campeche, Mexico City...

    Vista de instalación: Campeche recibe a QuadraCONDO, Ciudad de México, 2026 Cortesía del artista y de Campeche, Mexico City

    Fotos por Ramiro Chaves

  • Quadra es una galería de arte contemporáneo comprometida con el fomento de la investigación y la producción de artistas jóvenes cuyas prácticas profundizan en la experimentación. Fue fundada en Río de Janeiro, Brasil, en 2018 por Marcela Setton. La galería presenta a sus artistas a través de un programa activo en sus dos espacios expositivos: en Río de Janeiro y en São Paulo, este último inaugurado en 2022. Quadra pone énfasis en el intercambio mediante la colaboración y el trabajo conjunto con los artistas que representa, priorizando el diálogo crítico y el acompañamiento curatorial. Al articular sus programas con artistas no representados, Quadra entrelaza perspectivas comerciales a través de su participación en ferias de arte nacionales e internacionales, a la vez que promueve vínculos con museos, instituciones y agentes culturales del mercado del arte contemporáneo brasileño.

     

     

    info:

    contato@quadra.me

    www.quadra.me