• Para su presentación inaugural, Campeche presenta La Luz Proviene de Ahí, una exposición colectiva con obra nueva de las artistas...

    Installation view of La luz proviene de Ahí, Campeche, Mexico City. Photo: Ramiro Chaves

     

    Para su presentación inaugural, Campeche presenta La Luz Proviene de Ahí, una exposición colectiva con obra nueva de las artistas mexicanas Alicia Ayanegui, Julieta Gil, Darinka Lamas, Berenice Olmedo, Paloma Rosenzweig y Astrid Terrazas. Abarcando medios como la pintura, la escultura, el vídeo y técnicas mixtas, las obras expuestas exploran conceptos como el activismo, las estructuras de poder, la historia compartida, la identidad y el cuerpo humano.

     

  • Darinka Lamas

    Limítrofe, 2020 

    Video monocanal 5’ 37’’

    Edición de 3 + 1 AP

    Darinka Lamas

    "¿Qué ocurre cuando aquello que se supone que nos protege, condiciona nuestra existencia?" es una pregunta que está en el centro de la práctica de Darinka Lamas. La artista reflexiona sobre la política del espacio y comenta la arquitectura como una estructura con una fuerte carga política. A través de un proceso performativo que le obliga a buscar materiales y escombros encontrados en obras de construcción, Lamas crea bloques de hormigón pulverizando y mezclando dichos materiales hasta convertirlos en bloques completamente nuevos que pueden reutilizarse para construir un nuevo hogar. Nacen de cuestionar la vida de viejos edificios que en su día se destinaron a vivienda unifamiliar y que, debido a la gentrificación y la verticalización de las ciudades, ahora están superpoblados. Como ruinas olvidadas en las ciudades contemporáneas, estas estructuras narran la historia de una ciudad que lleva siglos renovándose y reconstruyéndose. "Siempre me ha interesado la historia que encierran los materiales. Amontonan cientos de historias de inquilinos y vidas pasadas", afirma el artista. "Intento constantemente amalgamar todas estas historias a través de mi proceso y en mi propio tiempo".

     

  • Julieta Gil

    Pedestal para persona digna de ser recordada, 2021

    Cera de abeja, damar, pigmentos, acero inoxidable

    100 x 109 x 13 cm

    Julieta Gil

    La práctica multidisciplinar de Julieta Gil crea narrativas que reflexionan sobre los movimientos sociopolíticos y arrojan luz sobre el desequilibrio de poder que afecta históricamente a México. Mediante un complejo proceso de escaneado en 3D, Gil cartografió distintas partes de un destacado monumento de Ciudad de México que fue marcado por feministas tras las protestas de activistas contra la violencia sistémica que sufren las mujeres en México. Gil ha documentado estas huellas y marcas -que el gobierno ha intentado borrar y censurar repetidamente- y las expone a través de una encáustica translúcida que honra la historia de estos movimientos. La artista se pregunta: "¿Cómo representamos la pluralidad, la temporalidad y la multiplicidad de historias a través del tiempo mediante un objeto que, de otro modo, sólo representa lo atemporal, lo monolítico, lo monumental, lo permanente, lo hegemónico y lo patriarcal?".

     

  • Alicia Ayanegui

    La luz proviene de ahí, 2021

    Óleo sobre papel

    70 x 50 cm

    Alicia Ayanegui

    Analizando el espacio que habita, Alicia Ayanegui pinta viñetas de luz y oscuridad dentro del hogar para reflexionar sobre el significado de la quietud y el vacío. Su obra es el resultado de la observación prolongada y el análisis profundo de su espacio vital, que reconstruye en composiciones aparentemente sencillas. Son testimonio de los diálogos entre Ayanegui y su entorno. Sus obras tienden a representar de forma poética y a menudo abstracta objetos cotidianos, como sillas, cojines y plantas de interior, que evidencian inadvertidamente a la persona que los posee y revelan suavemente su historia personal. "Son mis cosas y mis experiencias: lo que siento cuando estoy allí, inmersa en un espacio".

  • 'El futuro es femenino, el futuro es queer y, sobre todo, es inclusivo; esta exposición marca la pauta de toda...

    Dentro, 2021

    Óleo sobre papel

    70 x 50 cm

    "El futuro es femenino, el futuro es queer y, sobre todo, es inclusivo; esta exposición marca la pauta de toda nuestra programación futura". - Fátima González

  • Astrid Terrazas

    Cantando himnos en el jardín atrás de Walgreens, 2020
    Acrílico y pelo sintético
    200 x 150 cm

    Astrid Terrazas

    Astrid Terrazas fusiona partes del cuerpo y significantes culturales -en forma de conchas marinas y trenzas- en un esfuerzo por resucitar su historia familiar tras emigrar de México a Estados Unidos a una edad temprana. Sus composiciones, que fusionan la abstracción geométrica, la figuración y el surrealismo, sugieren que no hay distinción entre realidad y ficción e introducen personajes fantásticos extraídos del folclore y la mitología contemporánea. En una entrevista reciente, la artista declaró: "Mi obra fusiona transfiguraciones sobrenaturales con experiencias vividas y folclore ancestral. Intento escribir o reescribir mundos; mis narraciones empujan los traumas personales y comunitarios hacia una curación tangible. Es un proceso de encontrar y enterrar".

  • Berenice Olmedo

    Berenice Olmedo realiza esculturas utilizando material médico encontrado para subrayar las experiencias de grupos marginados, como discapacitados y personas encarceladas. Comenta las normas arcaicas de la sociedad en materia de belleza y salud, haciendo hincapié en la desigualdad desproporcionada que se vive en los barrios más pobres de Ciudad de México. Olmedo compra sus materiales en un mercadillo de Iztapalapa, un barrio en el que la economía local gira en torno a la reventa de "basura aprovechable" desenterrada de las montañas de desperdicios del barrio. La mayoría de las veces, compra pequeñas y decoradas órtesis (un corsé que modifica el sistema muscular y esquelético del cuerpo) que pertenecieron a niños, y critica así la obsesión de la sociedad por ajustarse a "la norma".

    MEKHANÉ, 2021.
    Milwaukee corset collar,HKAFO aluminum bars ( knee, ankle and foot orthoses) and metal sacro lumbar girdle rods.
    53 x 13 x 28 cm

  • Paloma Rosenzweig

    Del mismo modo, la obra de Paloma Rosenzweig aborda temas complicados como la inadecuación, la religión, la muerte, la medicina y el cuerpo. En su última serie, titulada Cuerpos blandos, Rosenzweig fabrica esculturas de lana tejida a mano que representan los órganos y huesos internos del cuerpo humano: el corazón, el cerebro, los dientes o las vértebras. Al tejer sus obras, la artista imita funciones corporales involuntarias -como respirar, caminar e incluso los latidos del corazón- e incorpora lentamente un proceso rítmico, performativo y casi meditativo. Este conjunto de obras comenta el acto médico de abrir los cuerpos para curar o explorar, criticando la intimidad impuesta que existe en estas situaciones.

    • Fibras 2, 2021 Ink on paper 35.6 x 43.2 cm

      Fibras 2, 2021

      Ink on paper

      35.6 x 43.2 cm

    • Dos vértebras, 2021 Handmade felt 90 x 56 x 63 cm

      Dos vértebras, 2021 

      Handmade felt

      90 x 56 x 63 cm

  • Image credits:

    Todos los archivos digitales Ramiro Chaves @whitebalancemx.