Organizada cada cuatro años desde 1896 por el Carnegie Museum of Art, la Carnegie International es la exposición de arte internacional más longeva de América del Norte. Abraham González Pacheco participa en esta nueva edición organizada por Ryan Inouye, Danielle A. Jackson y Liz Park, curadores Kathe y Jim Patrinos, con Orogenic (2026), una serie de murales comisionados para la entrada Forbes del museo.
Los murales de Abraham González Pacheco funcionan como dispositivos arqueológicos ficticios contenedores de memoria. El proceso de producción de estas obras hechas con concreto, metal y pigmentos, involucra una pérdida de control sobre la imagen, cuyo resultado se revela como un sistema iconográfico, donde sus cualidades son transformadas por las condiciones de un tiempo imaginario y sin embargo cercano.
Realizada para la 59a Carnegie International, esta obra se conforma por 6 murales con un total de 287 paneles. Las imágenes presentes en cada uno surgen del encuentro del artista con las salas del Carnegie Museum of Natural History: no sólo con los objetos que resguardan, sino con la actitud de conservación característica de estas grandes instituciones en el mundo entero, que preservan dentro de sus acervos elementos provenientes de todas las latitudes.
“Después de mi primera visita al museo, estas visiones se materializaron para mí como un torbellino de elementos arqueológicos. Imaginé los remanentes de una civilización que se destruyó a sí misma, una ficción muy cercana a los tiempos que vivimos. El caos que rige este conjunto de imágenes evoca la falsa idea de propiedad que tenemos como humanos en relación al territorio, el paisaje y al suelo que pisamos; nada es eterno y menos nosotros. Por medio de su naturaleza especulativa, estos murales imaginan un mensaje del futuro, ruinas que se mostrarían en 100 o 300 años dentro de un museo erigido para resguardar identidades y memorias. ¿Qué van a atesorar los museos del futuro?”
Las composiciones que articulan los murales muestran piezas arqueológicas, detritos de ruinas, objetos ceremoniales o de naturaleza animal que parecen contenidos por un delicado orden de fuerzas y elementos naturales. Al dialogar con la estructura –tanto arquitectónica como simbólica– del museo, estas obras buscan subvertir la idea tradicional del muralismo en donde la pintura se encarna al muro. Aquí, fungen como segundas pieles, que se mudan y adaptan, en este caso para revestir la construcción histórica del Carnegie. Fueron concebidas como un paisaje geológico conectado con el suelo y el cielo, en un proceso de constante cambio.
“El mundo se ha depurado de su superficie muchas veces, se trata de un fenómeno cíclico que se puede incluso ver en una de las áreas del Museo de Historia Natural del Carnegie. Ante el clima de crisis e incertidumbre perceptible a nivel colectivo y global, necesitamos mensajes del futuro que nos indiquen las posibles direcciones a tomar.”
– Abraham González Pacheco